Programmheft "Die dritte Generation"

1968 gastiert Fassbinders etwa zwölfköpfiges antiteater mit seiner Farce „Anarchie in Bayern“ im Werkraum der Kammerspiele. Eine Gruppe von Mitte Zwanzigjährigen tanzt, spielt, schreit und kämpft sich an einen politischen und gesellschaftlichen Systemwechsel heran: Wie wird es endlich anders? Wie sich der Zerstörung von Welt und Selbst im Kapitalismus entziehen? Wie die gesellschaftlich eingeübte Gewalt loswerden? Geht das überhaupt?

Zehn Jahre später in seinem Film „Die dritte Generation“, der in schnellen Drehs im Winter 1978/79 in Berlin entsteht, untersucht er das Weitergären der alten Ordnung trotz eines – nun für viele jäh schal gewordenen – Versuchs einer Änderung. Was ist von den linken Ideen nach der Implosion der RAF im Herbst 1977 geblieben? Ein Jahr nach der Entführung der Lufthansa-Maschine „Landshut“, der Ermordung des entführten Arbeitgeberpräsidenten Schleyer, den mutmaßlichen Selbstmorden von Baader, Ensslin und Raspe in der JVA Stuttgart-Stammheim? Wo sitzt sie noch fest: die Gewalt der beiden Weltkriege, die des nationalsozialistischen Regimes? Wo bricht sie sich Bahn? – Bei Fassbinder nicht zuletzt in den Beziehungsweisen, im Zwischenmenschlichen, in den verkorksten Leben. Es sind die Mikro-Ebenen der Machtverhältnisse, die er in den Blick nimmt. Und erneut, immer wieder, das Interesse an der Gruppe:

Die rebellierenden Bürgerkinder der „dritten Generation“ stecken in Ambivalenzen fest: Unbeteiligt laufen sie durch ihr Leben, das unerträglich geworden ist. Sie finden kaum Auswege aus der Reproduktion der alten Gewaltmuster und scheinen sie mitunter gar nicht mehr zu suchen. Ihre Medienrezeption ist endlos, dauernd läuft der Fernseher, die Nachrichten rauschen nur noch an ihnen vorbei. Die terroristischen Aktionen entstehen sinnentleert aus dieser Ohnmacht. Dieses Gefühl einer allgemeinen Depression angesichts des gesellschaftlichen Zustands untermalt Fassbinder mit Zitaten des pessimistischen Philosophen Schopenhauer („Die Welt als Wille und Vorstellung“) und losen Verweisen auf suizidale Gedanken: auf die Selbstmorde des jungen Umweltaktivisten in Robert Bressons Film „Le diable propablement“ (1976) und der Dichterin Danielle Sarréra, deren erotische Skandalpoesie 1977 auf Deutsch erschien. Dagegen stellt Fassbinder ausführliche Zitate aus Michail Bakunins Schriften, dessen anarchistische Texte als Raubkopien in den Kneipen der 70er zirkulierten. Bernhard von Stein – einer, der nicht zur Terror-Zelle gehört, nicht dazugehören möchte – liest daraus immer wieder vor.

Die Inszenierung von Charlotte Sprenger sucht die Zerbrechlichkeit im Zwischenmenschlichen und die Stärke im offenen Spiel mit Ambivalenzen. Um uns herum: der Sound von Billie Eilish, der selbstbewussten Stimme einer jungen Generation zwischen Konsumkritik, Selbstbestimmung und Eigenvermarktung, zwischen stylischer Antihaltung und Gucci, zwischen Depression und Rebellion. Schwarze Tränen fließen in ihrem Videoclip zu samtener Stimme: I could lie, say I like it like that, like it like that.

Olivia Ebert